Moim największym rozczarowaniem po zdecydowaniu się na zostanie “pro” był fakt, że nie mogłem już robić tego co chciałem, ale to co było trzeba zrobić. Obrazuje to przypowiastka, którą wyczytałem kiedyś w “Micie przedsiębiorczości” Michaela E. Grebera. Historia opowiada los kogoś, kto bardzo kochał piec ciastka. Przyjaciele polecili mu otworzyć piekarnię. Skracając tę opowieść, kończy się ona tak, że piekarnia upadła, a właściciel znienawidził piec ciasteczka. Nie zawsze nasze talenty twórcze robią z nas materiał na profesjonalistę. Trzeba mierzyć siły na zamiary. Droga do profesjonalizmu nie jest drogą wszystkich. Mnie to kosztowało mnóstwo pracy, nerwów, porażek, pieniędzy i czasu. Ale było warto!
![SUZY CALLAHAN "HOME SWEET HOME (H-E-L-L) [PREMIERA]](https://panwinyl.pl/wp-content/uploads/2022/01/Kopia-scoobert.jpg)
SUZY CALLAHAN “HOME SWEET HOME (H-E-L-L) [PREMIERA]
Po czym poznasz dobrą piosenkę? Po tym, że słuchasz i nawet nie zastanawiasz się, że to country i Ci się podoba! SUZY CALLAHAN “HOME SWEET HOME (H-E-L-L)” Posłuchaj dziś koniecznie!
SUBIEKTYWNY LEKSYKON PŁYT, KTÓRE WARTO MIEĆ #19: RÓISIN MURPHY “OVERPOWERED”
“Podoba Ci się mój obcisły sweter?” (Do you like my tight sweater?).
Tym mężczyzną był Mark Brydon, basista i producent, z którym założyła zespół Moloko. Słowa o swetrze zostały tytułem pierwszego albumu, a Róisin i Marka oprócz muzyki połączyła miłość. Brydon od postaw nauczył Murphy wszystkiego, co związane z muzyką. Ona sama nigdy wcześniej nie miała nic wspólnego z przemysłem muzycznym Zespołu Moloko chyba nikomu nie trzeba trzeba przedstawiać. Takie hity jak “Sing It Back” czy “The Time Is Now” do tej pory spotyka się w radiach czy telewizjach muzycznych. W okresie świątecznym nawet w reklamie.
SCOOBERT DOOBERT “A SONG TO QUIT YOUR JOB TO” [PREMIERA]
Nowy numer człowieka w psiej masce! O spełnionym marzeniu “rzucenia roboty i wyjechania w Bieszczady”. Scoobert Doobert “A Song To Quit Your Job To” to lekka, sympatyczna piosenka o tym, jak lekko jest gdy pieniądze nie rządzą w Twoim życiu!
SUBIEKTYWNY LEKSYKON PŁYT, KTÓRE WARTO MIEĆ #18: MOLCHAT DOMA “ETAZHI”
TikToka nie posiadam. Przy okazji dowiedziałam się, że w związku z tym już nie jestem taka młoda. Ale jak zawsze, gdy o czymś piszę staram się sprawdzić przeczytane i znalezione wiadomości. Popularność zespołowi przyniosły krótkie filmiki, które młodzi ludzie nagrywali przy akompaniamencie piosenki “Sudno”. W przeważającej większości możemy zobaczyć przegląd garderoby danej osoby, czasem ktoś się wychyli i pokaże makijaż. Obejrzałam tego całkiem sporo i zaczęłam cieszyć się ze swojego wieku i tego, że takie bzdury mnie omijają. Nie rozumiem przebieranek do słów “życie jest ciężkie i nieprzyjemne, za to przyjemnie jest umierać “. Podejrzewam, że wiele z tych osób nawet nie zadało sobie trudu, by przetłumaczyć ten tekst.
MUZYKA W UJĘCIACH: UJĘCIE #2: BACK TO THE FUTURE
Krążek ze ścieżką dźwiękową do kultowego „Powrotu do przyszłości” cieszy mnie nie tylko muzycznie. Album, który posiadam to jubileuszowa wersja „DeLorean” tłoczona na 180-gramowym srebrnym winylu. W ten sposób nawiązano do karoserii pojazdu DeLorean DMC, który w filmie pełnił rolę wehikułu czasu. Co prawda na krążku nie widać charakterystycznego efektu szczotkowanego aluminium, ale jako fanka barwnych winyli, doceniam zabieg. Oko cieszy również okładka – grafika zaprojektowana przez Drew Struzana to ilustracje z niewykorzystanych plakatów stworzonych na potrzeby filmu w 1985 roku. Przyjemnym akcentem wydania jest również reprodukcja ulotki „Save the clock tower”, którą w filmie „Marty” otrzymuje zanim cofnie się w czasie. Jest na niej nawet numer telefonu jego dziewczyny Jennifer oraz napis „Kocham cię!”. Drobny zabieg, a dodaje wydawnictwu jeszcze więcej uroku.
SUBIEKTYWNY LEKSYKON PŁYT, KTÓRE WARTO MIEĆ #17: LOREENA MCKENNITT “AN ANCIENT MUSE”
Dzisiaj będziemy podróżować, z moim zdaniem, osobą, która najwspanialej potrafi przekazać muzykę celtycką. Jak Clannad czy Enya często są posądzani o przemycenie w swojej twórczości popu czy nawet spotkałam się ze słowami, że w ich muzyce jest coś tandetnego. Tak o Loreenie McKennitt, bo o niej mowa, takie stwierdzenia się nie pojawiają. Jest ceniona i lubiana zarówno przez osoby gustujące w etno, jazzie czy szeroko pojętym rocku. Uwielbiam ją i jak to często w Subiektywnym Leksykonie Płyt, Które Warto Mieć bywa, przedstawię płytę nie najbardziej znaną i nie the best of, chociaż i te mam na półce. Skupię się na płycie ciut innej, z arabskim powiewem, w której się utopiłam od dnia premiery. Do tej pory ten album wiele dla mnie znaczy i jest moim ulubionym w dorobku tej Artystki.
Zapraszam
Agnieszka Protas
MAJA MIRO “HYMNUS AD ORTUM SOLIS” – MUZYKA DAWNA I POMOC UCHODŹCOM
Płyta Hymnus ad ortum solis, powstała w odpowiedzi na inne wydarzenia na Białorusi, jakimi były nieprawidłowości wyborcze w tym kraju. W 2020 roku poproszono mnie o udział w koncercie charytatywnym, którego celem było wsparcie protestujących. Zaczęłam więc poszukiwać muzyki, która w tym kontekście miałaby sens: niosłaby nadzieję w miejsce poczucia bezradności. Tak trafiłam na XVI-wieczne kancjonały ewangelików reformowanych, które wydawane były na terenie dzisiejszej Białorusi – w Brześciu i Nieświeżu. Publikowane w nich pieśni pisane były w języku polskim i posiadały piękne tłumaczenia, zamawiane między innymi u Jana Kochanowskiego.
TAK BRZMI MIASTO KONFERENCJA #LUDZIE, KRAKÓW
Tak Brzmi Miasto konferencja i festiwal to największe pod względem programu merytorycznego (ponad 30 paneli dyskusyjnych, warsztatów, wykładów) wydarzenie tego typu w Polsce, posiadające jednocześnie maksymalnie kameralny charakter. Skierowane jest do młodej branży muzycznej – muzyków, menedżerów, organizatorów wydarzeń i festiwali, pracowników firm fonograficznych, dziennikarzy muzycznych.
RABBIT ON THE MOON – WYWIAD [VIDEO]
Zobacz wywiad z Rabbit On The Moon! Dowiedz się z niego co to takiego Muzyka Endemiczna! Co ma wspólnego ekologia z muzyką! Czy da się to połączyć! Czy muzyka może wpływać na zmiany? Czy ma taką siłę? A także o winylu, który premierę będzie miał 25 listopada 2021, a który możecie już zamawiać w preorderze! Dla każdego nabywcy 10 WINYL TOKENÓW W PREZENCIE!
ARTIST ID – CAREER BOOSTER WORKSHOP CZYLI ODPAL SWOJĄ KARIERĘ Z GŁOWĄ
Od kilku lat ma ogromną przyjemność pracować z artystami. W zakresie moich kompetencji są: Media PR, music managementu, music product development, automatyzacja komunikacji marketingowej a ostatnio tokenizacja! Całą swoją wiedzę zamknąłem w warsztacie “ARTIST’S CAREER BOOSTER WORKSHOP”. Zaangażowałem do tego moją żonę, Bożenę Olszewską (aka. Pani Winylowa), która na co dzień jest coachem: trenerem talentu. Zaangażowałem do tego moją żonę, Bożenę Olszewską (aka. Pani Winylowa), która na co dzień jest coachem: trenerem talentu.
Działania marketingowe, nowe technologie, tworzenie contentu są super, ale najfajniejsza jest bezpośrednia praca z artystami nad ich karierą. Artist Career Development to jest mega wdzięczna praca. Tworzenie ekosystemu artysty z nim, z jego tożsamością (Artist ID) w centrum.
HELAINE VIS “PRETTY CLICHE” UNBOXING [VIDEO]
Helaine Vis z nową muzyką! Album “Pretty Cliche” w moich łapkach! Otwieram pudełko! Sprawdźcie co w środku [foto / video]. Wspaniałe wydawnictwo w przepięknej oprawie! Bardzo dziękuję Helaine Vis za ten cudowny prezent. Muzyka w sam raz na jesień! Polecam!
SUBIEKTYWNY LEKSYKON PŁYT, KTÓRE WARTO MIEĆ #16: CAMOUFLAGE “VOICES & IMAGES”
Przez ten czas redaktor odebrał telefony od słuchaczy, że płyta bardzo się podoba, wszyscy byli przekonani, że to Depeche Mode, a fani zachwyceni, że ich idole wydali nowy album. I to na wiosnę! Następnie pojawiły się pytania czy to inny wokalista, bo głos nie brzmi jak Dave’a Gahana czy Martina Gore’a. Tomasz Beksiński dopiero po sześciu utworach powiedział, że to wcale nie Depeche Mode, a taki kamuflaż, dokładniej zespół Camouflage.
HELAINE VIS “GO ON”
Helaine Vis “Go On” to przepiękny numer o duchach! O istotach, których nie powinno być, a są! O tych bytach przyczepionych, które nie chcą odejść mimo, że już ktoś inny zajmuje ich miejsce! Niezwykła opowieść zaplątana w gitarę Grzegorza Skoczylasa. Piękny, niezwykły i czarujący wokal i świetna produkcja! Jesienny hit!
ALL THE QUEEN’S HORSES “MY ANGELS SANG TO NOTRE DAME”
All The Queen’s Horses “My Angels Sang to Notre Dame”: Oszczędny w instrumentarium: piano, wiolonczela, jakieś elektroniczne paproszki i niezwykły wokal! Słucham po raz kolejny i kolejny! Jeszcze nie zdążyłem się wsłuchać słowa, ale już wnikają mi do wnętrza, wkładają odpowiedni odważnik, zawieszają girlandę z przekwitniętych kwiatów. Podziwiam to odchodzące piękno. Podziwiam czas przemijania, mroku. Znikam w tych dźwiękach i prawie wierzę, że rok 2020 się nie wydarzył. To tylko taka narracja!
MUZYKA W UJĘCIACH: UJĘCIE #1: BLUES BROTHERS
Muzyka filmowa na winylu – czy można sobie wymarzyć lepszą kombinację? Dla mnie to połączenie wyjątkowe, bo odkąd pamiętam uwielbiam produkcje filmowe, a dźwięki płynące z czarnego krążka to mój „narkotyk”. W dodatku są takie filmy, których ścieżka dźwiękowa po prostu robi robotę. Nie tylko buduje klimat i pozwala się całkowicie zanurzyć w opowiadanej historii, lecz także jest najzwyczajniej w świecie dobra. Do takich albumów uwielbiam wracać, bo niosą one ze sobą również ciekawe historie. Chciałabym się nimi z Wami podzielić, dlatego zapraszam Was w małą „winylowo-filmową” podróż. Raz w miesiącu wezmę na tapet wybrany film i opowiem Wam o budujących go dźwiękach. To jak, ruszamy? Ujęcie numer 1: Blues Brothers. Klaps. Akcja!
CRASH “DANCING TIL WE’RE DEAD”
Liam powiedział o piosence: “„Dancing till we’re dead” to piosenka, którą napisałem, kiedy nie byłem w najlepszym miejscu. Byłem pod wpływem narkotyków i byłem bardzo przygnębiony. Zmaga się też z ideą boga. Ostatecznie zdecydowałem się napisać o nim piosenkę.”
CHLOE LILAC “19”
Nie ma w tej piosence niczego nowego, ale jest niezwykła świeżość! Taka, która sprawia, że piosenka jest “w serce zapadająca”. Może to właśnie to autentyczne przejęcie się światem, u progu dorosłego życia artystki! Często o “generacji Z” mówi się “płatki śniegu”. Oskarża się młodzież o zbytnią emocjonalność i przyklejenie do telefonów. Ciężki mi się z tym pogodzić. Słucham “19” Chloe Lilac i myślę, czy starsze generacje, gdy ja byłem w tym wieku, nie czyniły dokładnie tego samego? Słucham Chloe i chcę być po stronie tych, którzy chcą coś zmieniać!
RESA SAFFA PARK “DANDELIONS”
Słucham codziennie kilkanaście piosenek. Jeśli się przy którejś zatrzymuję to musi być w niej coś wyjątkowego. Potem dopiero słucham po raz kolejny i kolejny, aż znajdę tę perłę ukrytą w niej. W przypadku piosenki “Dandelions” nie było trudno. Jest nią sam głos Resy. On dźwięczy i on nadaje wyrazisty charakter tej piosence. Słucham z zamiłowaniem, wsłuchując się w jej głos. Z przykrością stwierdzam, że dopiero po kolejnym razie zacząłem słyszeć instrumenty!
SCOOBERT DOOBERT “HEFFALUMPS AND WOOZLES”
Słucham Scooberta Dooberta z ogromną przyjemnością. Ma w sobie coś zupełnie wyjątkowego. Nie przekonuje mnie jego pizzowy fetysz, czy banalne wizualizacje na YT. Ale muzycznie czuję, że wie co robi! Jeśli popkultura puściła bąka, to niewątpliwie jest to twórczość Scooberta! Ślizga się po gatunkach i ikonach popkultury z łatwością jedynego na roku lesera, który się nie uczy a i tak zdaje! Mimo, że jak powiedziałem, nie mogę patrzeć na jego działania wizualne, to słuchać piosenek mogą na okrągło!